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Curso de Fotografía En nuestro apartado de dispara queremos incluir los conceptos que tenemos que tener en cuenta antes de dispara la fotografía, ya sea un retrato, una paisaje, un motivo deportivo o comercial. Tomar una fotografía debe de ser algo más que apuntar y disparar. Previo a ello debe de haber una dialogo entre el entorno y el fotógrafo. Lo importante de la fotografía es el encuadre, que incluyes y que se queda fuera, pero también la historia que muestra, que trasciende del tiempo en el que actúa el obturador en la cámara. Una fotografía es el resultado de una doble decisión, el encuadre, que elementos vamos a incluir en la fotografía y vamos a dejar fuera, por otro lado el momento en el que se toma la fotografía, en ella decidimos que instante del fluir de esos elementos es el que vamos a registrar para la eternidad. De esta forma el fotógrafo le dice al espectador que ha robado al tiempo y el espacio para su deleite.
A veces, sin esperarlo, ve de pronto una imagen, y sientes que esta es una buena fotografía, pero no siempre tienes una cámara en la mano, ni el conocimiento suficiente para poder captar ese fugaz instante.
Henri Cartier-Bresson nos dejo la cita: "Tomar una fotografía es alinear la cabeza, el ojo, y el corazón. Es una forma de vida." Juan Carlos del Río, nos ha dejado dos bellas citas que nos relaciona la fotografía con el Zen. La primera nos dice: "Con la plena consciencia del momento presente, cada instante se convierte así en 'aquí y ahora', y cada respiración se transforma así en un momento mágico". La segunda cita, tan bella como cierta no dice: "La luna es la luna, un charco es un charco; pero una fotografía, como todos nuestros pensamientos, tan solo son el reflejo de la luna en ese charco". EL TEMA ¿Que queremos trasmitir a la persona que posteriormente observe una fotografía? Pensemos en un parque con distintos motivos florales, el cielo tiene unas nubes muy marcadas, y unos niños juegan con una canicas. Debemos de decidir que es lo que queremos trasmitir en la fotografía, ya que esta no será lo mismo si queremos mostrar el conjunto del parque, la fuerza de la nubes, el juego de los niños, o incluso un retrato de uno de ellos tomando como fondo un determinado motivo floral.
Debemos de analizar la coherencia del motivo principal con el entorno. En este caso, el tema son las personalidades representadas, pero a la vez el entrono completa la información sobre las mismas, en este caso, el lugar en el que se desarrollaron.
ESTABLECER EL MOMENTO En la introducción ya ha definido los momentos en la fotografía, el momento fortuito, el momento decisivo, y el momento ausente. Lo efímero del momento (y su importancia) es inversamente proporcional a la atención que debemos prestar a la composición.
EL ENCUADRE Encuadrar es decidir que es lo que debe de incluirse en la fotografía. Para ello deberá de tomar la posición, distancia, altura, y ángulo, con respecto al motivo que pretendemos fotografiar. Debemos de encuadrar lo estrictamente necesario. Si algo no favorece la fotografía debe cambiarse en encuadre. Para ello tendremos en cuenta los fondos, los colores, la luz, la posición del sol, la diferencia de altura entre motivo y cámara.
Otro ejemplo de encuadre, donde el elemento principal es la barca, que sustenta la población.
CONCENTRAR EL TEMA Los planos generales dificultan la compresión de la escena. Resulta imposible saber qué quiere trasmitir el fotógrafo. La buenas imágenes están compuestas de pocos elementos. A más elementos mayor confusión del espectador.
ACERCARSE AL MOTIVO Como norma general, y con el fin de concentrar el tema, hay que tomar la fotografía a la menor distancia posible. Estas fotos ganan calidez y proximidad. Son las fotos más espectaculares. Debemos de acercarnos con la cámara, ya que el zoom disminuye la perspectiva (amontona los objetos), la profundidad de campo, y la nitidez. Una vez que creas que te has acercado lo suficiente, acércate incluso más. Robert Capa dijo: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente"
DESTACAR EL MOTIVO Para ello podemos utilizar los elementos del entorno, como son una columna o tronco de árbol, un arco, un rayo de luz, o un claro entre la vegetación. Por otro lado intenta utilizar fondos simples, de esta manera no distraemos la atención del espectador.
RANGO DINÁMICO Debemos de prestar atención a las imágenes con una alto rango dinámico. Esto es, que sean muy contrastadas, que existan una gran discrepancia entre los niveles de luces y sombras. El tango dinámico es el abanico de la gama de distintas nivel de luz que podemos registrar. Una cámara fotográfica digital suele tener un rango dinámico de unos 9 EV, mientras que el ojo humano es de 70 EV. Debemos de evitar los excesos de zonas de luz o sombras si no son necesarios en nuestra fotografía.
HORIZONTAL O VERTICAL Es la primera decisión al acercarnos al visor de nuestra cámara. Tenemos que ver como resulta más interesante la imagen que queremos captar. Muchas veces nos vemos forzados a utilizar uno u otro posicionamiento por la geometría del motivo. No olvidemos que las fotografías verticales ganan en expresividad. Si tomamos las fotografías con suficiente resolución podemos recortarlas posteriormente, incluso imprimir en formato cuadrado.
SITUAR EL MOTIVO Situar el motivo es parte fundamental de la composición de la fotografía. Existe la tendencia a situar el motivo principal en el centro del encuadre. En estos casos el resultado suele ser poco interesante y monótono. La imagen centrada tiende a la simetría. Si el motivo principal es desplazado esto provoca sorpresa en el espectador, aumentado en interés por la fotografía. Pero debemos prestar atención al enfoque, ya que la mayoría de las cámaras realizan el enfoque en el centro del encuadre, por ello debemos de enfocar primero al motivo principal (normalmente presionando el botón de disparo hasta la mitad de recorrido), encuadrando en la posición definitiva antes de presionar el botón de disparo totalmente. Recordar que en esta acción del enfoque la cámara mide tanto la distancia del motivo principal como la luz.
Aquí tienes un claro ejemplo del ritmo que produce el descentrar el motivo principal.
REGLA DE LOS TERCIOS Para ayudarnos a crear la composición tenemos la regla de las tres tercios. Esta consiste en dividir el visor de nuestra cámara en tres partes, tanto en sentido vertical como en sentido horizontal. Si queremos retratar a una persona con la cámara en posición horizontal, la situaremos a una lado, sobre una de las líneas verticales que divide el visor. Si queremos realizar la fotografía de una paisaje en la playa debemos de situar el horizonte sobre una de las dos líneas horizontales que divide el visor. Para potenciar un cielo interesante se situará el horizonte en la línea inferior. Si queremos potenciar elementos sobre la arena, situaremos el horizonte en la línea superior.
LA SECCION AUREA (Y LA ESPIRAL DE DURERO) La relación Áurea o divina (donde la proporción entre el segmento pequeño y el grande es el mismo que entre el grande y el total), se ha utilizado ampliamente en arte desde la Grecia clásica. Además la encontramos en la serie de Fibonacci, que da lugar a la espiral de Durero. Si atendemos a estas proporciones, así como los puntos fundamentales, y la espiral de Durero, podemos hacer fotografías muy atractivas. El gran maestro Henri Cartier-Bresson, el ojo del siglo XX, era un apasionado de la Sección Áurea, y podemos encontrarla en sus fotografías. A continuación tenemos una de sus mejores fotografías, "The Var department" Hyères, 1932. En ella hemos sobreexpuesto la división según la Sección Áurea, así como la espiral de Durero y los puntos fuertes de atracción.
Otro ejemplo del uso de la Sección Áurea, y de la espira de Durero, es la fotografía titulada "Brasserie Lipp", París, 1969 , también del maestro Henri Cartier-Bresson.
EL "MOVIMIENTO" DEL MOTIVO Ya hemos hablado de la importancia de huir de situar el motivo en el centro de la imagen. ¿Pero a que lado de la imagen debemos de situarlo? Debemos dejar el espacio libre en el lado que el motivo fuera a tomar el movimiento natural. Por ejemplo, si se trata de un vehículo, dejaremos libre la parte delantera del mismo. Si se trata de una persona, o una estatua, que se encuentra girada hacia una lado, debemos dejar libre el lado hacia el cual tendería su movimiento, hacia donde esta mirando.
SIMETRÍA La simetría se produce cuando existe un elemento central que divide la imagen en dos partes, y los elementos se repiten a un lado y el otro. Las imágenes simétricas suelen producir sensaciones agradables en los espectadores. Pero estas imágenes suelen caer en la repetición, monotonía, y poco sorprendentes. Las fotografías asimétricas tienen una mayor fuerza expresiva. Las imágenes asimétricas son más ágiles y dinámicas.
PUNTO DE VISTA En el punto de vista nos referimos a la diferencia de altura de la cámara con respecto al motivo. tendemos ha realizar la fotografías desde la altura del fotógrafo. Pero esta medida es desaconsejable en un gran número de ocasiones. Por ejemplo, para realizar un retrato debemos de situarnos a la altura de la persona que fotografiamos. Es más, ante la decisión ente picado (de arriba hacia abajo) o contrapicado (de abajo hacia arriba), optaremos por este segundo que da mayor expresividad a la mirada. Para fotografiar un niño nos colocaremos a su altura, ya que en caso contrario le restaremos personalidad, y aparecerán con la cabeza de mayor tamaño.
TEXTURA Los objetos no solo se representan por su color, sino también por su textura. La textura de los objetos da fuerza y expresividad a la fotografía. Para ello jugaremos con las sobras que arroja el relieve de la superficie. La mejor luz es 45º hacia la superficie.
HORA Y CLIMA La hora del día en la que nos disponemos a realizar las fotografías influye significativamente en las mismas:
Muchas veces asociamos las buenas fotos con los días de sol radiante. Pero esto no es así, ya que los días nublados, con la luz filtrada y difuminada, suaviza las sombras y armoniza los colores. Los cielos son menos monótonos y aburridos. Los días de niebla y lluvia aportan un ambiente misterioso y romántico a nuestras imágenes.
EL MOVIMIENTO Se dice que la fotografía trata de captar, "congelar", o inmortalizar el instante. Pero muchas veces en ese instante se esta desarrollando una acción en la que se implica un movimiento. Para los primeros fotógrafos, poder tomar una fotografía "no movida" era todo un reto. Pero actualmente, con las modernas máquinas, ésta tarea no tiene mucho merito, sino al contrario, toma gran importancia tomar fotografías donde el movimiento quede plasmado en la imagen, por ser este más importante que el propio modelo. El protagonista es la acción, no el sujeto.
Para ello debemos de disminuir la velocidad de disparo, ajustando la apertura de la máquina. En estos casos debemos de tener dos precauciones. Asegurar la cámara con un trípode (o elemento que haga sus veces), y estar atentos al enfoque, ya que al aumentar la apertura, disminuye la profundidad de campo. El movimiento dependerá de la distancia al objetivo, la velocidad, y la dirección del movimiento, ya que no es lo mismo que se mueva paralelo al plano de enfoque (izquierda-derecha, o viceversa) a que el movimiento se realice perpendicularmente al plano de enfoque (hacia o desde la cámara). Con estas fotografías podemos destacar elementos en movimiento, como un tiovivo, en contraposición con los elementos fijos que forma los espectadores, o estructuras fijas. Una técnica que ofrece unos muy buenos resultados, es el barrido. Se trata de seguir el objeto en movimiento con la cámara a medida que se acerca a nuestra perpendicular (donde la velocidad relativa, mejor dicho, angular, es mayor), acompañando al mismo durante y después del disparo. Con ello conseguimos el efecto contrario al mencionado. El objeto en movimiento se capta con una relativa nitidez, quedando en movimiento, difuso, el fondo. Con ello captamos la atención de espectador.
Hay que tener en cuenta que en las cámaras de fotos digitales existe un retraso entre el momento de disparo y el momento en el que se capta la imagen. Es por ello que debemos "aprender" a anticiparnos, para captar la imagen que deseamos. COLOR vs BN Existen muchas situaciones en las que el color no es la característica más importante de nuestra escena, siendo algo muy secundario. En estos casos podemos optar por una fotografía en blanco y negro.
DISPARO A DISCRECIÓN No dudes en sacar varias fotos, realizando las modificaciones que estimes oportunas, aun sean estas inapreciables. De esta manera podrás seleccionar la fotografía con la que mas satisfecho estés. Es la mejor técnica para aprender, sacando tus propias conclusiones. Muchas veces esta reserva de fotos evita sorpresas como ligeros movimientos o los inoportunos ojos cerrados.
SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS Tan importante como realizar unas buenas fotografías, esta el trabajo, posterior, intimo, y sosegado de seleccionar las mejores fotografías, aquellas que vamos a mostrar a nuestros amigos. Cuantas veces nos han mostrado una pase de 500 fotografías, que por muy buenas que fueran, nos han dejado un mal sabor de boca, debido al "empacho" de imágenes. Es preferible hacer una buena selección. En principio no es difícil realizar este trabajo, basta con ser capaces de encontrar aquellas que cumplen las técnicas en este curso descritas. Pero, el verdadero artista va más allá. Encuentra aquellas fotos que "funcionan", aquellas que sorprenden al espectador. Entre una fotografía nítida pero aburrida, con otra movida pero de gran fuerza y profundidad, debemos de tomar esta última.
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