Curso de Fotografía

El retrato es uno de los temas más desarrollados en la fotografía. La fotografía de las personas tiene una magia especial, ya que tienen una mayor contenido que el simple objeto. Los sentimientos, y la empatia entran en juego. No solo mostramos las características físicas de una persona, sino además, su personalidad y su estado del animo.

LA ILUMINACIÓN

La iluminación adecuada es fundamental en cualquier fotografía, pero en el retrato es mucho más importante, afectando al aspecto estético y expresivo del modelo.

• La iluminación cenital (la que se produce al mediodía en un día soleado) es la menos adecuada ya que provoca sombras en los ojos, labios y cuello. Puede intentar corregirse con el flash.

• La iluminación lateral es muy útil para tomas en las que se quiera encontrar texturas, contrastes y dar volumen. Muy adecuada para fotos con mucha personalidad.

• La luz frontal es la más agradecida para el fotógrafo pero muy molesto para la persona que posa, ya que le molesta en los ojos dando una expresiones constreñidas. La luz frontal aplana el rostro y contribuye a disimular pequeños defectos en la piel.

• La luz posterior es la más cómoda para el modelo, pero se produce la sobrexposición del entrono y la subexposición del modelo. Puede corregirse con el flash, o modificando el valor de EV, mejorando la exposición del modelo, con agravio de sobreexponer aún más el entorno.

Los días nublados son una excelente opción para la toma de retratos. También se puede encontrar luz difusa en una sombra.

OBJETIVO

Al hacer el retrato debemos tener mucho cuidado con la distancia focal. Recordemos que el angular distorsiona, el intermedio capta la normalidad, y el teleobjetivo aplana. Pero concretemos:

• El angular distorsiona (narices muy grandes) si el objeto esta muy cerca. No aplana la imagen y tenemos una gran profundidad de campo.

• El teles intermedio no te salva de que pueda distorsionar. Pero asegura un buen retrato.

• El teleobjetivo total aplana la imagen, acerca el fondo, y perdemos la profundidad de campo. Para detalles como flores utilizaremos la función macro con el teleobjetivo máximo, lo que captara los detalles de la misma, difuminando el fondo para dar mayor protagonismo a causa de una limitada profundidad de campo.

ESTÉTICA DEL RETRATO

La espontaneidad es algo muy valioso. Se puede conseguir tirando varias fotografías, de forma que el modelo relaje su actitud ante al cámara. De igual modo es importante captar la expresión del modelo que refleje la información que queremos plasmar. La sonrisa forzada para la foto no expresa nada. Si el modelo esta en posición vertical refleja tensión. Un recurso muy valioso es recortar al modelo la parte superior de la cabeza. La mirada y la expresión ganan fuerza y protagonismo.

La posición del modelo es muy importante. Si se encuentra recostado nos trasmite tranquilidad, pero a la vez distancia y lejanía. Por el contrario si el modelo se encuentra inclinado hacia la cámara podemos obtener proximidad y calidez.

En un primer plano, la fotografía con el cuerpo frontal resulta monótona y pesada. Es una fotografía muy plana. En estos casos debemos pedir al modelo que adelante un hombro hacia la cámara.

No olvidemos dos aspectos. Fondos simples que no distraiga al observador, y  pidamos a nuestros modelos que estén maquillados para evitar reflejos.

La iluminación en el retrato es fundamental. Podemos aprovechar cualquier entrada de luz extraordinaria, incluso la cenital. De igual modo, colocar al modelo en un lugar sombreado, ante un exceso de luz exterior, da muy buenos resultados.

Pero no olvidemos que el ser humano no sólo se puede representar por su expresión, o por su rostro, también puede expresarse con el cuerpo, incluso de espaldas.